Sono ideati dalla neonata Fondazione I-CREA i tre nuovi corsi biennali di istruzione tecnica superiore (ITS) dedicati alla fotografia, al design e alla moda.
Promuovere i beni e le attività culturali del territorio italiano, attraverso percorsi formativi espressamente rivolti al mondo della cultura, è questa la missione di I-CREA Academy – Fondazione ITS. La nuova Fondazione lavorerà infatti per formare professionisti capaci di valorizzare i beni e le attività culturali attraverso l’utilizzo di nuove tecnologie e nuovi linguaggi comunicativi, capaci di combinare tecniche tradizionali tipiche della conservazione del patrimonio e dei beni culturali con abilità e conoscenze innovative legate alla digitalizzazione.
I soci fondatori di I-CREA Academy si distinguono per competenze in campo formativo ed expertise complementari capaci di intercettare i bisogni delle industrie culturali, delle imprese con orientamento creative-driven e delle imprese artigiane con vocazione culturale tipica del Made in Italy. Affiancano AFOL Metropolitana, Fondazione La TRIENNALE DI MILANO, LIUC – Università Carlo Cattaneo, LABA – Libera Accademia Belle Arti, Associazione Nazionale Agenzie per il Lavoro, Città Metropolitana di Milano, Istituto Professionale Kandinsky, Istituto Scuola Fabio Besta e il Comune di Pieve Emanuele.
Sono 3 i corsi in partenza alla Fondazione, si tratta di percorsi biennali di istruzione tecnica superiore nell’ambito della fotografia, del design e della moda. Partiranno fra poche settimane e c’è ancora tempo per inviare la propria candidatura e partecipare alle selezioni previste per l’ammissione. Per l’ammissione, i candidati dovranno affrontare un test scritto e un colloquio al quale porteranno CV e lettera motivazionale.
Gli ITS sono percorsi di alta specializzazione, della durata di due anni, che si sviluppano in parallelo al sistema universitario e che ti consentono di acquisire conoscenze, abilità e competenze per lavorare in contesti all’avanguardia perché progettati insieme alle imprese. L’Istituto Nazionale di Documentazione, Innovazione e Ricerca Educativa (INDIRE) del Ministero dell’Istruzione conferma che l’80% degli studenti che portano a conclusione questi corsi trova lavoro entro un anno dal diploma. Al termine del percorso si consegue un Diploma di Istruzione Tecnica Superiore con la certificazione delle competenze corrispondente al V livello del Quadro Europeo delle qualifiche. Il titolo è spendibile su tutto il territorio nazionale e, corredato dall’“EUROPASS diploma supplement”, è riconosciuto anche nei Paesi dell’Unione Europea.
Scopri i corsi
/corso biennale ITS Photo Cataloging and New Media (area fotografia)
Il corso mira a formare figure professionali esperte in tecniche e metodologie di catalogazione, archiviazione e conservazione della fotografia. Approfondisce inoltre il tema della valorizzazione, utilizzando anche i nuovi media come supporto di fruizione e consente al catalogatore di effettuare un primo intervento manutentivo del materiale e di valutarne lo stato.
Il percorso è stato progettato quindi per formare professionisti in grado di gestire in modo completo materiali fotografici conservati in strutture pubbliche e private quali musei, biblioteche, archivi, agenzie specializzate, riviste e studi di fotografia. Il percorso è stato progettato in collaborazione con la storica e critica della fotografia Roberta Valtorta e con partner di rilievo nel settore, tra i quali Studio Berselli, Fondazione La Triennale di Milano, Promemoria Group, LIUC – Università Carlo Cattaneo. L’offerta formativa comprende un’esperienza di tirocinio con l’obiettivo di offrire l’opportunità di sperimentare, nel contesto professionale di un’azienda o ente, le competenze maturate durante il percorso formativo e di offrire ai giovani una possibilità concreta di crescita personale e professionale.
/corso biennale ITS Strategic Visual Designer (area design)
Il percorso ha l’obiettivo di formare figure professionali in grado di analizzare e comprendere il sistema culturale e territoriale in cui si inseriscono, relazionandosi con gli attori che ne fanno parte, individuandone il potenziale comunicativo e una strategia per lo sviluppo di un’identità visiva, grazie alla collaborazione sinergica con una rete di specialisti di cui rappresenteranno una figura nodale.
I partecipanti saranno in grado di progettare e affiancare nuove possibilità̀ comunicative e tecnologiche ai consolidati metodi della progettazione visiva grazie alla conoscenza dei media contemporanei. Particolare attenzione è data alla visualizzazione dei dati e al design dell’interazione applicato al settore della cultura e del turismo. I project work, sviluppati durante il corso, permetteranno agli studenti di mettersi alla prova con temi concreti individuati da committenti che prenderanno parte all’attività stessa. Una doppia esperienza di tirocinio consentirà di sperimentare il contesto dello studio o agenzia di comunicazione e di entrare nel vivo delle peculiarità dei settori della cultura e del turismo grazie all’inserimento in un’azienda o ente di settore. Al termine del corso, i partecipanti saranno in grado di gestire progetti in qualità di Graphic Designer, Visual Designer, Content Creator, UI (User Interface) UX (User Experience) Designer, Service Designer, Motion Designer junior. Potranno lavorare come progettista o consulente per musei, fondazioni, teatri e consorzi territoriali.
/corso biennale ITS Digital and Handcraft Culture (area moda)
Il corso forma una figura professionale capace di incrociare in modo virtuoso competenze di tipo storico e tecnologico, necessarie al restauro di manufatti tessili, con una solida preparazione pratica.
Le attività laboratoriali, comprensive di una fase analitica e progettuale, permetteranno agli studenti di esaminare e lavorare con capi appartenenti a collezioni pubbliche e private, consentendo loro di affrontare le diverse metodologie di intervento atte a mantenere l’integrità storica, estetica e funzionale dei manufatti nel tempo.
Il percorso formativo affronta ioltre le principali tematiche legate alla valorizzazione dell’heritage aprendo il dibattito ai più innovativi sistemi di esposizione museale e integrando la preparazione degli allievi con una solida gestione degli archivi e delle strategie di comunicazione del patrimonio culturale.
La figura professionale trova collocazione presso Istituti culturali (Soprintendenze, Musei, Archivi), Aziende di Moda, Laboratori di restauro, Fondazioni, Imprese creative e Teatri in qualità di: Tecnico del restauro tessile, Fashion cultures communicator, Fashion historian, Specialist in digital textile tecnololgy, Fashion archive assistant ed Exhibition fitting curator.
Ogni corso prevede un totale di 2000 ore, 1200 ore di didattica e 800 ore di stage presso aziende o enti del settore.
I corsi sono a pagamento e sono previste riduzioni in base alla fascia ISEE.
- euro 1.000 annui in caso di ISEE compreso tra euro 20.000 e euro 40.000
- euro 2.000 annui in caso di ISEE compreso tra euro 40.00 o assenza attestazione ISEE
- il corso è gratuito (entrambe le annualità) in caso di ISEE entro euro 20.000
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